Monografía del artista Nicolás Herrera

Establecer los elementos técnicos, simbólicos y metafóricos, así como las categorías estéticas, presentes en la obra pictórica del artista ecuatoriano Nicolás Herrera.Esta investigación tiene como objetivo principal establecer los elementos técnicos, simbólicos y metafóricos, así como las categorías estéticas, presentes en la obra pictórica del artista ecuatoriano Nicolás Herrera. El estudio de carácter descriptivo, analítico e interpretativo se realizó mediante una metodología de diseño cualitativo, empleando los métodos teóricos iconográfico y semiótico para el análisis de las obras. Las principales técnicas utilizadas fueron la entrevista en profundidad, la observación, el registro de información documental y análisis de contenido a las imágenes. Una vez realizado el estudio se pudo determinar que en el proceso de creación artística de Nicolás Herrera se caracterizan cinco etapas fundamentales: etapa de realismo mágico andino, etapa neoexpresionista, etapa expresionista, etapa abstraccionista y la etapa simbólica. Los géneros artísticos más representativos de su producción son el retrato, el paisaje y el desnudo. El lenguaje visual de su producción resulta singular y se vincula a una estética intercultural. De esta forma, se constituye Nicolás Herrera en estos cuarenta años de trayectoria en un referente de Imbabura, trascendiendo con sus obras las fronteras patrias, aportando con su sapiencia a la cultura y arte ecuatoriano.Maestrí

APP para promoción del patrimonio cultural de la UTP sobre Android aplicando realidad aumentada

El desconocimiento del patrimonio cultural de la Universidad Tecnológica de Pereira y la mirada indiferente de las nuevas generaciones, está debilitando el vínculo entre el presente y el pasado, que se conserva a través de la majestuosidad y el conocimiento de las obras de arte, los escenarios culturales y los hermosos paisajes que rodean el campus universitario, este proyecto pretende conservar y preservar su valor a través del diseño y desarrollo de una aplicación para dispositivos móviles que utilicen sistema operativo Android, empleando la tecnología de realidad aumentada (RA) para mantener su memoria histórica. A través de este tipo de aprendizaje interactivo y gracias al creciente uso de dispositivos móviles inteligentes, es posible alinear dinámicamente una obra de arte real con un objeto virtual, y de esta manera invitar a la población en general a hacer partícipe de la extraordinaria belleza que envuelve a la Universidad Tecnológica de Pereira

Cuadernos Hispanoamericanos: Número 116-117 - agosto - septiembre 1959

Copia digital. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 200

Los objetos de diseño, el espacio arquitectónico y la experiencia emocional en los usuarios como factores relacionados a la apropiación del espacio.

El problema de investigación está basado en la pregunta: ¿Existe una relación entre el espacio arquitectónico, los objetos de diseño y la experiencia emocional experimentada por el usuario?, sin embargo, dicha pregunta de investigación va unida a la segunda que provee de mayor profundidad en la información y análisis obtenidos: ¿La relación entre el espacio arquitectónico, los objetos de diseño y la experiencia emocional causan la apropiación del espacio arquitectónico por el usuario?, ambas preguntas son sucesivas e interconectadas

Diseño de patrones y estructuras para ser aplicados en productos textiles tomando como referente las plantas ornamentales urbanas de la ciudad de Ambato

The purpose of the present project was design a series of patterns and structures to be applied in textile products taking as reference the ornamental plants of the Atocha La Liria Botanical Garden, the objective are women aged 18 to 35 years in the city of Ambato. The need is to appreciate Ambato’s identity as Land of Flowers and Fruits through an unconventional communication media, it would help the city to revitalize its positioning inside and outside the country. Ecuador preserves a great biodiversity in flora and fauna, the richness of those ancestral roots makes it different and unique in the world. The purpose of this project is to design patterns and structures through the morphological study of urban ornamental plants in Ambato’s city. The project is developed with bibliographic and documentary research, it has got theoretical and technical knowledge on the design of patterns and structures (Lupton & Phillips, 2016), the relationship between graphic design and fashion design (Díaz, 2013), Ambato: Land of Flowers and Fruits (Flores, Salazar, Palacios & Hernández, 2017) and Atocha - La Liria Botanical Garden (Vargas, 2012); the field research determined the graphic style suitable for floral prints as well as fashion and style trends. The methods used were the critical analysis through research techniques such as the semi-structured interview, coolhunting and fashion street photography and the morphological analysis with the photographic documentation were observed and applied. The Methodology of the designer and illustrator Laura Varsky (2018) was used in the development of the project. It was used for the process of creating patterns on flat surfaces, in this case in textile materials where it proposes a series of steps manuals and technology to create and demonstrate the good use of repetition patterns. The methodology proposed by Paulina Maciel (2018) was also applied, she exhibits the botanical illustration through the application of the watercolor technique, those principles helped to create the graphic language for the proposal. As a result, a series of patterns and structures design of the native ornamental plants were elaborated, they are native of the Andean region found in Ecuador. The uvilla, the ñachag and the tilo are plants that were part of the proposal. Getting a series of patterns through a graphic system that reach the expectations and objectives. It is concluded that graphic design projects managed with a design mentality can become part of visual innovation, focusing on of concepts and specific ideas that lead to the solution of established needs.El diseño básico como función en el proceso para el desarrollo del proyecto se utilizó la metodología de la diseñadora e ilustradora Laura Varsky (2018) para el proceso de creación de patrones en superficies planas, en este caso en materiales textiles donde propone una serie de pasos manuales y tecnológicos para crear y evidenciar el buen uso de los patrones de repetición. Se manejó también la metodología propuesta por Paulina Maciel (2018) donde expone la ilustración botánica mediante la aplicación de la técnica de la acuarela, aquellos principios que ayudaron a crear el lenguaje gráfico para la propuesta. Como resultado, se elaboró una serie de diseño de patrones y estructuras de las plantas ornamentales nativas dado que son originarias de la región andina encontradas en Ecuador. La uvilla, el ñachag y el tilo son plantas que fueron parte de la propuesta logrando una serie de patrones a través de un sistema gráfico característico que cumple con las expectativas y objetivos planteados. Se concluye que los proyectos de diseño gráfico manejados con mentalidad proyectual pueden llegar a ser partícipes de la innovación visual, mediante el trazado de conceptos e ideas concretas que llevan a la solución de necesidades establecidas

El dispositivo aerofotográfico una mirada a la estética de la fotografía aérea. The aerophotographic device. A look at the aesthetics of aerial photography.

El trabajo analiza y rastrea los conceptos, condiciones y características que componen el universo aerofotográfico, desglosando los aspectos más influyentes y recurrentes por los que atraviesa el dispositivo de la aerofotografía, como resultado de la mezcla de varios mecanismos que se transforman en uno solo. Estructurada en un cuerpo tecnológico, la aerofotografía asume la finalidad de registrar y reflejar la totalidad de un espacio fragmentado, que en la imagen capturada crea una unicidad visual relativa, que provee al mundo de los medios de comunicación masivos una fracción de lo administrativo, lo estatal y lo corporativo. No obstante, la aerofotografía tiene la facultad, en ocasiones, de escapar a las vías del arte, donde propone discursos narrativos, de eruditos e interesados, desde la idea de territorio. Allí, la contemplación del paisaje es el tema más neurálgico por auscultar.#UniversoAerofotográfico#FotografíaAéreaThis dissertation analyzes and tracks the concepts and features that set up the aerophotographic universe, breaking down the most influential and recurring aspects that the aerial photography equipment goes through, as a result of the mixture between several mechanisms, which become a single one. Structured on a technological body, aerophotography has the purpose to take and display a fragmented space but entirely, creating a relative visual uniqueness, while providing mass media with a fraction of the administrative, the state, and corporate. Nevertheless, aerophotography has the power, sometimes, to explore the paths of art, where it can propose narrative discourses, by scholars and enthusiasts, from the idea of territory. There, the landscape contemplation is the most crucial issue to be examined

Inhospitable Places

[EN] Inhospitable places is part of the reflection on the consequences derived from bad management or human acts on the economic section (financial crisis) and also on the ecological side (nature crisis). The resulting work will reveal the disasters derived from human progress. Starting from a production with a combination of techniques such as painting, drawing and photography, the objective is respond to an elaborate reflection that is directed towards the different effects resulting from the acts produced by man and therefore inherent to the human condition. In first place, starting from the economic aspect that is in some way the germ on which the project is based on. Not in vain, from there begin to emerge other sub-themes that without losing any relation to the genuine concept provide a broader vision, enriching the work while providing it with greater continuity. Thus, aspects such as natural catastrophes or mistreatment of beings that populate our nature in counterpart with the agents of human progress come into play. This doesn¿t mean that a repulsion is present, but a collective attention call to generate an awareness of the issue and a reflection on the magnitude of these consequences.[ES] Inhospitable places es el título del proyecto que conforma el Trabajo final de máster, un conjunto de obras plásticas producidas a raíz de la reflexión sobre las consecuencias derivadas de una mala gestión o de actos humanos en el apartado económico (crisis financiera) y también en la vertiente ecológica (crisis en la naturaleza). La obra resultante, pondrá de manifiesto los desastres derivados del progreso humano. Partiendo de una producción artística donde hay una combinación de técnicas como la pintura, el dibujo y la fotografía, el objetivo es responder a una elaborada reflexión y que se encamina hacia los diferentes efectos resultantes de los actos producidos por el hombre y por ende inherentes a la condición humana. En primer lugar, partiendo del aspecto económico que, de alguna forma, es el germen sobre el cual empieza a cimentarse la base conceptual del proyecto, se derivan otros temas que, sin perder relación alguna con el concepto genuino, aportan una visión más amplia del mismo, enriqueciendo el trabajo a la par que dotándolo de una mayor continuidad. Así pues, entran en juego aspectos tales como las catástrofes naturales o el maltrato a los seres que pueblan nuestra naturaleza en contrapartida con los agentes del progreso humano. Se trata de dar una llamada de atención colectiva para generar una concienciación hacia el tema y una reflexión sobre la magnitud de dichas consecuencias.Asensio Sanagustín, C. (2019). Inhospitable Places. http://hdl.handle.net/10251/132115TFG

La documentación de la imagen digital en la conservación y difusión del patrimonio universitario

Tesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, leída el 20/01/2021Fac. de Bellas ArtesTRUEunpu

Prototipo del sistema de información de recuperación de información artística de las exposiciones del Museo de Arte Moderno de Bogotá : un análisis del museo como unidad de información y la implementación de un sistema de información para recuperar las exposiciones del museo como un todo

Profesional en Ciencia de la Información - Bibliotecólogo (a)Pregrad